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2016—2017—2读书反思成长 高阳

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wx_Y6ye44px 发表于 2017-7-3 15:16:51 | 显示全部楼层 |阅读模式
2016—2017—2读书反思成长
 楼主| wx_Y6ye44px 发表于 2017-7-3 15:17:17 | 显示全部楼层
心随师动,静自成
课上的久了,好像陷入了思维定式。这两天阅读《少儿美术》期刊,读到一篇好文章——赵汉阳老师发表的《我的课堂我做主》一文。读罢的感觉就是,果真“当局者迷”,站在另一个视角去看自己,确实存在了一定的问题。所以,首先针对文中提到的“如何驾驭课堂”问题我进行了一个反思。
在传统意义中来说,课堂纪律是应该控制好的,因为安静的课堂才能够高效,否则,乱哄哄的课堂,谈什么静心学习呢?所以一直以来,我对于课堂纪律的要求就是一定要“静”,然而,静就真的万事大吉了吗?好像也不是那么回事,对课堂纪律把控太严格的时候,孩子们似乎会因慑于老师的威严,连该说该想的话都给收起来了,于是,整个课堂变为一潭死水,静是静了,我却好像是对着一团空气孤独的演着独角戏,除了偶尔收获几个所谓的“标准答案”,再无其它。这样的结果在看到孩子们的作品时也可想而知:模仿之作、安全牌之作占据大半壁江山,鲜少能够遇到有灵气的作品。那么,时间久了,我岂不是只能教出一批“机器人”?想想觉得太可怕了,美术课堂,难道不应该是天马行空、特立独行的艺术天堂吗?
“在‘动’与‘静’之间,美术课要追求‘动’——当然这‘动’不是乱动,而是在有效促进学生发展的框架内随‘师’而动”,读到这段话的时候,我便有了答案,强制压迫性的让学生静下来,只能是起到束缚作用,这样的静其实是一种压制,好的课堂,应该是文中所说的“灵动课堂”,所谓的“静”也不该是单纯的让嘴巴静,这个“静”指的是“心静”——让学生的心跟着老师走,学生自然会静,自然会主动学习。
赵老师在这里提到了四点:
1、切入——“心”动
人想去做事情,一定是因为兴趣所致,是觉得这件事有趣才愿意去接触,所以一节课的良好开端能够极大的激发学生学习的兴趣。教师“以美激趣”,学生才能“因美心动”。这就是在课堂之初,便要抓住学生的心。
2、感受——“思”动
思考的重要性不言而喻,“思”是“心”动到“行”动的桥梁。唯恐学生学不明白而言语过多,是我的一个坏习惯,就好像大人吃过的亏总舍不得让孩子再经历,而总是把吃亏的结果告诉孩子,美其名曰“少走些弯路”,却殊不知,有些弯路却正是让孩子能够成长的“明路”,课堂上也一样,有时候好像是节约了时间,避免了讨论的混乱,却让学生失去了独立思考的机会和能力,时间久了,学生就只会被动的接受,不愿意主动思考,也就失去了学习的兴趣和乐趣了。把问题设置出来,给学生提供足够、有用的思路和材料,让学生亲自去做,在反复的尝试和体验中得出自己的结论,无论正确与否,都是学生自己的认识,而在这过程中的付出和收获,才是学生愿意主动学习的动力所在啊。
3、表现——“行”动
当进行到这一步时,学生应该是完全陷入教师的“设套”中了,兴趣已被点燃,自然不舍得松手,只愿全力以赴的进行表现,作品自然也是随心所做,无论好坏,都是不一样的创想。
4、回顾——“意”动
既然是自己真正的“行”动,自然也就有着属于每个同学自己的感知和感受,梳理感受,强化学生的成功感,也是为下一次的艺术创作活动“积累能量”。“教育者的责任是让这种感受通过学生的自我评估变得更加明晰并得以强化。”“只有这样关注过程的教学评估,才能真正体现面向全体学生的素质教育精神,顺应基础教育课程改革的要求”。
四“动”结合,灵动了课堂,静心了学生,更提高了学习的效率,如果真是这样,动起来的课堂,又何尝不能一试呢?
 楼主| wx_Y6ye44px 发表于 2017-7-3 15:17:36 | 显示全部楼层
学会说、学会赏
读施小燕《把美术课说出来》有感
习惯中,似乎美术课都是以“画”或者“制作”为主,只要能创作出好的作品,这节课就基本成功了。但是现在的美术课堂,注重点并非只有孩子能不能出作品,而是如何提升学生的综合素养,如何培养学生的审美观。
美术,被称之为造型艺术或视觉艺术。而往往“造型艺术”成为评判标准,“视觉艺术”则可有可无,所以很多学生可以创作出美的作品,而需要对美的艺术进行欣赏解读时,却变得哑口无言,因为不会欣赏,不知道该如何发现美,久而久之,美术课上也就只能培养出“哑巴艺术家”了。
重庆施小燕老师的《把美术课说出来》一文中,就针对如何让学生在美术课上进行欣赏和表述进行了论述。如:美术教材中,每一课都配有大量的图画,包括名家作品和学生作品。其实每次上课都会有专门的环节来进行赏析,赏析的目的是引导学生,启发学生,为接下来的创作寻找灵感,但是有时候欣赏环节似乎变成了一个流程,仅仅为了完成这一环节而欣赏,学生也就不能真正明白该如何欣赏作品的美了。而且在孩子的视角中,美的定义有时候和大人是不相同的,教师虽然是要教会学生如何去发现美、懂得美,也应该尊重学生的感受,让学生可以大胆的表达内心的想法,让学生知道教师尊重他的想法,久而久之,学生才会看敢说、能说。
又或者,我们的作业设计环节,教师在设置本课作业要求时,其实都是针对本课的学习目标进行设计的,但是我们时常把要求布置好后,就让学生瞬间开始创作,对于思维灵活的学生来说,可能脑海里已经有了一定的思路,但是大部分学生,其实需要一点时间进行消化和思考,或是相互讨论一下,激发更多的想象,同时,让学生说出他的想法,在这样的锻炼中,学生有了思维宣泄的时间,也会逐渐学会如何表述。
最能体现学生会不会欣赏、会不会表述的地方,大概就是赏评环节了,如何引导学生去评价作业?如何不让赏评环节流于形式?那就是要敢于让学生说出心里真实的声音,才能在发现美的过程中去表述美、介绍美、感受美,提高学生对美的评价表达能力。
美术课堂中的“说”是对美术学科视觉性的补充和发展,这种关于美的对话对于提高学生的欣赏、表现、评述能力都有着不可替代的作用。在美术课堂中,一定要敢于放手,让学生大胆的说出自己心里的声音,学会如何去表述、如何去欣赏,我们的美术课堂才能异彩纷呈。
 楼主| wx_Y6ye44px 发表于 2017-7-3 15:17:53 | 显示全部楼层
《曲曲直直的彩线贴画》教学反思
直线条可以带来的安静感、曲线条可以带来的流动感、折线条可以带来的跳跃感……其实线条的律动可以表达很多不同的感受,这一周,我和三年级的孩子们一起学习了解了线条带来的美感。
在一二年级的美术课中也接触过线条,线是美术造型三元素之一,是非常重要的元素,在绘画中不可或缺。到了三年级,孩子们对线的理解不再停留在熟悉不同类型的线上了,应该对线条有一个更深的了解,也就是初步的感知不同类型的线能带给我们什么不一样的感觉。
都说艺术是相通的,在这节课中,我首先就让音乐和美术来了一个对接:课前我选择了两段旋律完全相反的音乐——《命运交响曲》和《梁祝》,这两首曲子,一首慷慨激昂,一首优柔婉转,带给人的感受是不同的,我逐一播放音乐,并请学生在图画本上根据听到的音乐旋律,用线条表达出自己的感觉。毋庸置疑的,所有的孩子都运用了“锯齿线”(折线)表达了对《命运交响曲》的感觉,而又选择了波浪线表达听《梁祝》时的感受,这时我抛出问题:为什么会运用这样的线条表现自己的感受?学生回答:《命运交响曲》让我有种激烈、强烈的跳跃感,而《梁祝》却让我觉得十分温柔,所以选择了这样的线条表达自己的感觉。由此,我们便推断出,直线组成的锯齿线和曲线组成的波浪线,能够给人强烈和柔和的不同感受。
而除了听之外,看也是能够带给人直观感受的最佳方式,我们选择了埃及金字塔和蜿蜒的盘山公路来体味不一样的线条,这次孩子们给出的答案是:金字塔让人感觉很结实、很坚硬,因为直直的线条让人觉得很尖锐,而弯曲的盘山公路却让人觉得很有动感,由此我们推断出,直线给人静止、结实的感觉,而曲线给人流动、柔软的感觉。为
为了让学生更加直观的感受到直线和曲线的不同感受,我分别选择用直线条和曲线条表现了同一棵大树,孩子们惊叹连连,对两类线条的不同也就有了直接而深刻的印象。
接下来,我们运用不同的线条进行作品表现。我选择将《彩线贴画》和《曲曲直直》合并为一课,原因在于这两课都是围绕线条进行学习的。在《彩线贴画》中,我们首先要学习的就是如何运用纸张制作线条,我请学生先根据课本中的方法进行自学,然后进行尝试,在尝试过程中,有的学生掌握了精髓,有的学生却出现了搓不出线、搓线粗细不均甚至不会搓的现象,这时候,提出疑问、共同解疑、然后我又进行了详细的示范,所有学生恍然,制作起来也就更加得心应手了。
最大的问题出现在制作上,由于用纸来搓线十分耗费精力和时间,所以一节课对于学生来说根本无法完成,虽然是两人小组合作,也只是做了一个大概,作品不够精致,也没能达到我和学生的预期目标,所以,在人员和时间分配上,应该有个更合理的构思。
 楼主| wx_Y6ye44px 发表于 2017-7-3 15:18:10 | 显示全部楼层
《平平稳稳和彩色玻璃窗》教学反思
本周执教了《平平稳稳和彩色玻璃窗》一课。
生活中有很多事物,有的是对称式的,有的是均衡式的,无论以哪种方式进行,都可以在视觉上给人以平稳的感觉。自二年级开始,学生们就已经对对称进行学习了解,所以现在在观察事物时可以很轻易的区分什么是对称、属于哪种对称画面。但是什么是均衡呢?我首先出示了一个跷跷板,然后在跷跷板的一侧放置了一头大熊猫,我问同学们,如果要让跷跷板保持平稳,另一侧应该放什么?学生们脱口而出:再放一头大熊猫。而后,我又移开一头熊猫,而是放置了一只小狗,这时,跷跷板出现了偏移,我问同学们,这时又要怎样保持平稳呢?——那就多放几只小狗吧。就这样,三只小狗和一头熊猫在跷跷板上形成平稳局面时,我告诉同学们:这就是均衡。就这样,在一个小游戏的设计下,学生很轻易的了解了什么是均衡。
窗户就是典型的对称或均衡的事物,所以我结合课程,把实践作业放在了制作一扇彩色玻璃窗上。窗户的种类多样,中式的木质雕栏窗,古朴优雅,窗框的设计精致美观,图纹复杂,玻璃透光性极好。而西式的窗户在窗框的设计上简洁大方,最美的地方在于窗玻璃是彩色的,而这种彩色来源于色彩纹样的结合,如巴塞罗那巴约之家的彩色玻璃窗,玻璃上布满了彩色的圆点,看起来颇为有趣,而法国夏加尔大教堂的彩色玻璃窗,则更加气势恢宏,上面用图绘的形式描绘了西方神明的庄严肃穆,一扇完整的玻璃窗就是一幅精美绝伦的画面。
本课的目标就是让学生能够学会制作一扇漂亮的彩色玻璃窗,我首先和同学们针对生活中的所见进行了聊天式的讨论,接着对玻璃窗进行了欣赏,展示了学生从未见过的彩色玻璃窗,学生们对于窗户的美丽十分感兴趣,在欣赏的过程中时时发出“哇哦”的赞叹声,极大的激发了学习的兴趣。
接着,我展示了两组课前制作的彩色玻璃窗,并请同学们自学课本制作方法,学生在自学过程中了解了需要运用的工具材料,以及大略的制作步骤,然后我们一起进行了讨论,大家对如何制作玻璃窗有了一个初步的了解。
但是实际操作过程中还是会出现很多问题,比如窗户的大小、窗框的制作不规整、如何对窗框进行镂空等等,所以在发现这个问题后,我又和同学们进行了一个详细步骤的讨论,并在学生制作的过程中随时指导,不少学生在纠正了问题之后都可以制作出漂亮的窗框。
在镂空的部分,有的同学运用了刀片,这个工具是具有一定危险性的,所以在课前,我严肃的强调了工具的使用安全。
本周同学们的窗户没有制作完成,期待下周学生们可以收获一扇精美的彩色玻璃窗。
 楼主| wx_Y6ye44px 发表于 2017-7-3 15:18:25 | 显示全部楼层
开学一月有余,上了很多节课,也听了许多优秀教师的展示课,收获很多,同时对自己的课堂问题也有了深刻的反思。
开学后,韩远远老师和魏春霞老师分别就二年级的欣赏评述课程《丰富多彩的玩具》进行了多次同课异构的精心打磨,两位教师风格各异,为我们展示了不一样的课堂风景。
韩远远老师的课堂风格严谨,为了激发学生的学习兴趣,韩老师亲自走进玩具店,为学生录制玩具介绍视频,学生欣赏的津津有味,学习兴趣立刻提升,后期课件中穿插了各类玩具的展示介绍视频,学生在玩中学到了知识。韩老师的课堂告诉我,想要备好一节课,就不要惧怕麻烦。
魏老师的课堂气氛温和,语言简练,令人听起来十分舒服,在介绍玩具的过程中,运用了“密封纸箱摸一摸猜一猜”的小游戏激发学生的学习兴趣,并在学生玩的过程中贯穿了玩具材质了解这一知识点,又在介绍民间玩具时为学生娓娓道出泥娃娃由来的故事,整节课环环相扣,深入浅出,学生对知识掌握牢固,并有很多自己的总结。魏老师的课堂教给我,语言要简更要精,把课堂还给学生。
除了本校老师的精彩展示,我们还在3月13日至15日期间于八中参与了区视导反馈课活动,在这一活动中,各个学校的老师分别运用不同的教学风格为我们带来了一节节精彩的展示课。
刘晓亮老师的《秦始皇陵兵马俑》一课,准备充分,问题设置多样,刘老师用幽默的课堂语言,自然的教态解除了学生的紧张情绪,让学生们了解了我国的文化瑰宝——秦始皇陵兵马俑的历史价值及美感。
李嘉琪老师执教的《漫画欣赏》一课,内容涵盖量广泛,但是李老师没有因为这样的原因而慌了阵脚,而是抓住重点,教会学生如何欣赏漫画:1)看作者、题目,2)看构图、色彩及画面内容,3)看表现手法,4)分析目的,获得启示,通过这几步,所有的问题都迎刃而解,李老师的语言像一股清泉,让学生如痴如醉。
宋丽老师的《美丽的植物与动物》一课,通过设置选项,让学生能够有目的有重点的进行欣赏描述:如何观察植物和动物的美?美有色彩美、花纹美、形态美,你欣赏到哪方面的美?来说一说。学生在这一环节简单的了解学会了如何欣赏动植物的美。最后,宋老师又通过一小段视频,让整个课堂升华到情感的高度,紧扣主题,环环相扣,深入浅出,深入人心。
通过了这样的听课活动,让我开阔了视野,让我明白在创新中还有实践在每一次课堂中,让我有所思考,把眼光放细,使得我每次课程都要有所进步。
 楼主| wx_Y6ye44px 发表于 2017-7-3 15:18:42 | 显示全部楼层
《变幻无穷的形象》教学反思
本周执教了《变幻无穷的形象》一课,这是一节设计应用与造型表现学习领域的课程。
上课时,为最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性,我先和学生一起欣赏了一部Flash小动画《一个圆的奇思妙想》,激发了学生极大的兴趣。接着,我让学生们一起伸出手,观察自己双手的形状,引发学生的联想,又出示大师创作的手形作品,一双普通的手经过艺术大师的变化,竟然能变出来很多奇妙的形象,发散学生的思维,引起学生的共鸣,从而导入本课。
    课堂刚开始时,运用猜猜看小游戏,让学生观察这些形象都是我们身边的什么物品变幻出来的,学生能回答出来,吹笛子的少年是扫帚变化出来的,帆船是拖鞋变化出来的……
为了提高难度,我还设计了拖鞋变换出来的蛇,大多数同学猜测不到,老师在黑板上演示。为考查学生对身边的物品的联想,我让学生尝试画一下拖鞋的联想,然后老师展示拖鞋变幻出来的形象,进一步发散学生思维,拓宽想象的空间。
为了让学生给自己喜欢的形象画上夸张的五官,我让学生欣赏我搜集的毕加索的绘画作品和京剧脸谱,让学生欣赏夸张、变形的五官,然后把它运用到自己的绘画作品中,收到意外的课堂效果。
然后我又运用小笤帚变身术,拓宽学生思维。小笤帚一会儿变成了大树、一会儿变成了琴、然后让学生交流,这些作品是运用什么方法画出来了,这样逐步引导学生不但会联想,还会画。学生明白,物品的变换,百变不离其宗,第一步都要画出物品基本形象,在基本形象的基础上进行添加、变形。让学生懂得:只要对身边的形象进行合理的联想,都能创造出新形象。
最终让学生明白:只要肯动脑,对身边常见的物品进行有趣的联想、形象创造,身边的物品都能变幻出丰富的新形象。这正是本节课的主旨所在。
上课时学生思维非常活跃,答问很积极,作业时学生也能尽情的发挥想象大胆的吧自己的构想画出来。
此外,本节课中,突出了学生的主体地位。本节课始终以学生为主体进行探究性学习,注重学生的差异发展。体现美术学科的创新价值。
在教学中还发现了一些问题,比如学生对作业的评价及小组内交流时的有效性,教师本人的组织语言的能力还欠精炼。在课堂上发现,在课后反思,提高教师教学的有效性。
 楼主| wx_Y6ye44px 发表于 2017-7-3 15:19:04 | 显示全部楼层
《主体与背景》教学反思
本周在四年级执教了《主体与背景》一课,这一课意在让学生了解美术创作中主体与背景之前的关系,并引导学生利用绘画形式表现主体与背景之间的关系,培养学生的审美能力。
在讲课过程中,我运用了刘翔作为主体,让学生仔细观察刘翔的表情和动态,并根据观察去猜测主体之后的背景环境,学生猜的不亦乐乎,而之后我为刘翔加上背景——老虎追赶、雪山崩塌和赛道,戏剧性的画面变化逗得学生哈哈大笑,笑过之后我们共同总结出:主体相同,背景不同时,能够产生不同的画面效果。然而此时,有学生提出了疑问:老师,刘翔穿着比赛服,怎么可能在雪地和树林里跑呢?一个从未考虑过的问题抛给我,让我愣了一下,是啊,这样似乎显得太不真实,停顿一秒钟后,我笑着问学生们:“好像是这样的,那也就是说,这样的画面搭配显得不太真实,那么,当主体和背景并不协调时,这幅作品看起来好不好呢?”“不好!主体和背景应该是协调的融合在一起的。”学生们纷纷七嘴八舌起来,没有想到,一个小小的插曲,居然解决了一个问题,我想,或许我们在欣赏作品时可以换个角度,也许会有意外的收获。
然而在这个小小的插曲之后,学生似乎放飞了自我,在接下来的讲授中,不断的抛出各种问题,比如在欣赏喜洋洋和灰太狼的海报作品时,由于色彩搭配、主体大小在两幅作品中的体现各不相同,本想通过对比让学生了解绘画时的构图和色彩问题的我,却开始被孩子们大开的脑洞搅乱,有的孩子说:我觉得这两幅画都不好,喜洋洋一直重复出现;有的孩子说:我认为在画面中,三只喜洋洋各占画面一角,比它们叠在一起要丰富……孩子们似乎开始热衷于给画面“挑刺”,而忘记了本来应该仔细观察思考的问题。作为老师的我,这时候需要将学生的思路拉回,可几个调皮的孩子并不准备跟着我的思路走,而是说出:“老师就是想让我们听她的”,面对这样的情况,可谓从没出现,让我一时头大气恼,喝止住乱七八糟的课堂之后,我颇为无奈,一方面,几个学生刻意的“歪楼”,让大家的关注点都已经偏移,我只有缓缓的将重点拉回,另一方面,既然学生可以说出“老师就是想让我们听她的”这样的话,或许我该反思自己在拉回学生的思路时,是否应用了一种“强制性”的话语?
虽然之后本课的重点难点在这样杂乱的讨论中解决,但我并不满意这样的课堂,或许我的课堂中,“生本”一题还未解决,我需要在之后的备课中继续思考前进。
 楼主| wx_Y6ye44px 发表于 2017-7-3 15:19:23 | 显示全部楼层
美术学习具有操作性的特点,创作活动占有相当大的比重,同时强调表现的自由、个性和创意。这就需要美术教师研究学生技能学习的规律,合理设计教学内容,巧妙运用教学方式方法。
语言是传递信息最快捷、最清晰的工具,其准确度与精炼度直接影响着学生的理解。教学中,许多操作性的技能、技巧可以通过语言传递给学生,作为间接经验让学生直接、快速地掌握要领。
眼睛是接受信息最直观、形象的途径,美术教学中,有些操作技能是属于“默会层面”的知识,让学生看一眼胜于讲十句话。因此,课堂中教师的演示非常重要,也因此要求教师的演示要做到有章有法、简洁明了,让学生一看就会。
“一看就会”虽然强调教师演示的重要性,但也决非单一的教师演示学生被动地看,“看”作为学习的途径之一,也需要学生主动地参与、积极地动脑、动手,使“看”成为思维飞跃的翅膀。
要提高学生的动手操作能力,需要加强对他们双手的训练,而练是要建筑在学生听明白了、看懂了的基础上的,有了先前的“一听就懂”和“一看就会”,学生在具体的绘画、手工练习中就会游刃有余、“一试就成”。不过,“一试就成”并不是按照字面上说的单一的练一下,而是需要在正确的方法指导下进行有的放矢的多次训练。在美术课堂教学中,为了达到训练的有效性,可以采取“学生的尝试练习——跟着老师一起练习——掌握方法后的多次练习”三部曲的练习策略:1、学生尝试练习;2、跟着老师一起练习;3、掌握方法后的多次练习。这三种方法相结合,手脑并用、训练有方,使学生轻松、愉悦地习得美术技能。
当然,“懂”会“成”知识学习效率的基本层面,不断创新才是美术的灵魂和核心。因此,学生能在此基础上敢于、乐于、善于创新是教学效率更高层次的表现。作为教育的引导者和参与者,教师有责任、有义务对教学结果做出多维创设,使学生在课堂上达到“游于艺”的创作状态,以表达对生活与世界的认识和理解。
在美术教学实践中,教师应对教学内容的把握、对教学实践的优化和对教学效果的追求等各个细节尽可能地做到极致、始终不渝地追求完美至善的理想状态。
 楼主| wx_Y6ye44px 发表于 2017-7-3 15:20:08 | 显示全部楼层
视导反思
2017年4月30日,美术学科进行了校内视导,并邀请郭瑞老师和李彩蕾老师两位教研员进行了指导,这次的视导活动对我而言确有收获。
在备课阶段,我选择了目标性较强的《动物的花衣裳》一课,并和刘杰老师进行了共同备课。三年级的课堂趣味性还比较强,学生的理解能力也较二年级时有了很大提升,所以,在备课时我们选择了以小兔子做新衣的故事贯穿整堂课,在故事中解决目标和重难点问题。在实际课堂中,故事的效果似乎还是不错的。
同时我也发现了问题,比如在学生创作时,效率没有想象中的那么高,剪纸部分就占用了学生的大量时间,再加上后期绘画,15分钟的创作时间卡的紧紧的,这和学生的年龄经验挂钩,也和平时课堂的练习有直接关系,由于家常课中我对学生的创作效率卡的不够严格,才会出现上述情况。学生在进行评述时,也会出现不知如何评价作品的状况。几位老师在评课时指出问题,并共同讨论解决方案,让我茅塞顿开。
通过这次的视导活动,得以有了一次“精致备课”的机会,从如何解决目标重难点、解决核心问题,到精炼教师的语言;从平时课堂容易出现各种小状况,到此次的直击目标。一次次的试讲,一次次的修改教案,都是解决我的课堂问题,提升课堂经验的好机会,通过这次的讲课活动,我对自己课堂的问题认识更加深刻,在今后的课堂中要更加仔细的备课,直击目标,提升课堂。
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